自画像：刘斌 微电子学院 大二
在数字的时代里寻找诗意的生活，在钢筋水泥的世界感受生命本能的召唤，在最美好的时间里寻找最美好的青春。还能有比这个更美好的愿望吗？
你最想要的是什么？
诗意的生活。
能否说得具体一点？
在这美丽的世界，读着世界的赠与我的诗；在美丽的生命里，写出生命的歌；在这即将成为过去的现在，沉淀下一代人的美丽......
逆流从之
诗歌边缘化早已不是什么新鲜的事情，诗人的受欢迎程度与上世纪七、八十年代相比也早已不可同日而语。即便如此，《卞之琳诗集》《穆旦诗集》《海子诗集》《顾城诗选》的精装本依然存在于人们的书架上。有闲暇，人们便会拿来看一看，品读一番。
人们的心中依旧潜藏着对美的寻求，这是来自生命的呼唤。
在这信息化的时代，在这数字的时代，在这钢筋水泥的世界里，我只能凭着生命的本能去选择自己的路。人是大自然的孩子，生命的本能呼唤着我去融入母亲的怀抱。
可曾想过，在开满梨花的果园里闻那梨花的芬芳，看那白得透明的花瓣，听蜜蜂的嗡营，写下赞美春天的诗篇？可曾想过，在清澈的河边，一边钓鱼，一边看荷叶上飞舞的蝴蝶与蜻蜓？有没有想过，在金黄的稻田里呼吸阳光的味道，听收割机的轰鸣？有没有想过，在白雪之下的童话世界里，看烟囱上飘出的袅袅轻烟，写下对自然母亲的赞歌？华兹华斯赞美了天空中白云，赞美了湖畔水仙花，赞美了大自然中一切美的东西。一切都是美的，一切也都是课可赞美的。
每个纷乱的白天，我一边做着纷乱的事情，一边期待着夜色的降临。人类能够做很多违背自然的事情，但是人类终究无法阻止黑夜的降临。夜，是属于诗人的。纷乱的世界将陷入沉睡，诗人可以解脱出来伸展诗意的触角。黑夜给了诗人黑色的眼睛，诗人却用它来寻找光明。
诗歌与我
创作诗歌与文章的时日已经不短，但是一直都是一个人写、一个人读。很长时间内，除了自己以外，我的作品再无读者。很多次都对自己的写作能力产生了怀疑，也产生过放弃写作的想法。能够坚持创作到现在，总的来说有两个原因：一是自己对诗歌怀着深深的迷恋，二是自己一直以来的一个梦想——成为一名优秀的诗人。
《诗经》与《离骚》，同为中国文化的源头，也同为诗歌，可见诗歌在中国文化之地位。自《诗经》、《楚辞》之后，名篇佳作历代不绝，其题材涉及社会各个方面。唐朝的岑参有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之句，多么绝妙的比喻；“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”多么洒脱旷达的态度；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”多么凄美的场景；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”多么清丽的景色……中国古典诗歌，不仅是中国文化的瑰宝，更是世界文化的瑰宝。我对中国的古典诗歌深深地迷恋。
除了古典诗歌以外，我迷恋的，还有现代诗。现代诗就不再局限于国内。英国的现代诗明显技高一筹。现代诗没有了严格的音律体裁束缚，很自由，但这也对诗人提出更高的要求。优秀的诗人写出的诗与平庸的诗人所写的诗，读来是大不一样的。读卞之琳的诗，读格雷的诗，读哈代的诗，读华兹华斯的诗，读一行两行，便能感觉一股诗气扑面而来。那是对灵魂的陶冶。我读卞之琳的《断章》和华兹华斯的《水仙》等，内心里充满的是迷醉，是美，是感动！那是来自灵魂的吟唱。
莫言说：政治教人打架，文学教人恋爱。窃谓此言差矣：应是诗歌教人恋爱。诗歌给人以浪漫的情怀。爱读诗的人必是浪漫的人。诗歌，完全来自诗人的创造。诗人的产生，是上帝偏心；诗人，是上帝的笔。同样平白的文字，在诗人笔下，就能够化腐朽为神奇；平淡的场景，在诗人的笔下便有了诗意。红尘中，每天都有着别离，只徐志摩有“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”之句。
读诗歌，我的灵魂会轻快地吟唱；写作诗歌，我的心对世界充满了感激。诗歌，给我以诗意的眼睛看待这个世界。写作诗歌，让我能够更加热爱生活，一花一草一木一露珠都是美的；读诗歌，让我能够因精神上的享受而对生活中的顺境与逆境都充满感激。
最后只想再说：
世界，是世人的世界；诗人，只是一个人的诗人。
附:现代小诗与古体小诗各一首：
淋雨
屋檐下背靠的墙反馈夏天的热量，
黑云重雨里温馨遮掩我回忆的眸光。
这场雨我等了太久，终于姗姗而来——
雨很大，却不是为我而下。
下雨天我从来不打伞，即便滂沱如今天。
雨檐下注视着油纸伞如莲花般盛开——
偶尔一朵，或两朵，或三朵......
伴着雨花盛开，却不是为我而开。
人总有许多忧愁与困惑，不管该还是不该，
此刻只想暴露在这雨里淋个痛快。
任一切降临在肉体上感受一丝真实，
——是一直活着，却不是为自己活着。
送亮途中有感
组诗
（一）
风花枯叶入泥尘，薄命微躯世无闻。
百年魂散身灭寂，草长雪飞没孤坟。
（二）
江山风雪笼边城，野草丛棘行路生。
烟香燃纸暖荒冢，清酒明烛祭故人。
（三）
松谷竹林闻鸟啼，风花草籽沾蓑衣。
破鞋新足步旧径，枯草冰雪洗鞋泥。
